Comme des étoiles

COMME DES ÉTOILES
JON FOSSE
Résidence de recherche sur l’œuvre non-dramatique de Jon Fosse à travers le prisme de la danse contemporaine, des images interactives et de la performance théâtrale

« Merci à vous si vous souhaitez traduire et travailler avec ma poésie !J’ai moi-même le sentiment que mes poèmes sont, pour ainsi dire, le fondement même de tout ce que j’écris. »

Jon Fosse

Mots de l’auteur à Emma Gustafsson lors d’un échange mail en juin 2023, traduit du néo norvégien.

 

​traduction et mise en scène
Emma Gustafsson

collaboration artistique
Laurent Hatat

vidéo interactive
Lionel Palun

lumière
Anna Sauvage

jeu/ danse
Caroline Jaubert et Antoine Bugault

administration et production
Elena Le Junter

Creation 2024

Anima Motrix
laurenthatat@me.com

compagnie conventionnée par le ministère de la Culture – DRAC Hauts-de-France et la Région Hauts-de-France

partenariats :
La Faïencerie, Théâtre de Creil
Le Théâtre de l’Oiseau Mouche
Le Phénix, Scène Nationale de Valenciennes

Team

  • Lionel Palun

    Video artist
    Born in 1972 in Marseille, France.
    http://www.lionelpalun.com

    Lionel pursued a university education as a physician, qualifying as an engineer at the ENSPG (physics) and obtaining a phd from the UJF (in nano electronics). He worked for 2 years as a teacher and researcher in Grenoble at the LPSC (electronics). Following an encounter with contemporary dance, in particular with the work of the Pascoli company, he branched out into a singular research on the relationship between images and the stage, aiming to make this media an actor in its own right in the performing arts, on a par with dance, texts, sound and lighting.
    Lionel Palun is a co-founder of the Association 720 Digital, a member of Collégiale du 102, a member of the editorial committee of the quarterly magazine Revue & Corrigée and was on the board of directors of CitéDanse for 5 years.
    Since September 2017, Lionel Palun has been an associate artist at the Hexagone Scène Nationale Arts-Sciences de Meylan as part of a three-year residency funded by the Conseil Départemental de l’Isère.

    Duo and Improvisation:
    The core of his present research is a series of duos (generally improvised) that explore possible relationships between images and the other performing arts (Image/Dance, Image/Theatre, Image/Music, Image/Lighting, Video/Film…). The lightness of the duo makes it possible to combine the demands of a refined research with regular encounters with the public. These studies have enabled him to work with artists as diverse as Jérôme Noetinger, Will Guthrie, Riojim, Christophe Cardoen, Delphine Dolce and Dominique Lentin. That is where the alchemy that sustains his work developed.
    Art installations:
    Lionel Palun is regularly invited to present video and sound installations: Condition Publique in Roubaix, Nuit Blanche in Metz, Collectif Brouhaha…
    Video performance: Video performance is a tool for research and creative residencies in situ. It can either be a motor for starting the writing process or proposed as a singular form.
    Video creations:
    for dance and theatre pieces or concerts in collaboration with film directors, choreographers, musicians and collectives (Camel Zekri, Yann Lheureux, Frédéric Tentelier, Broadway, Pascal Mengelle, Cédric Marchal, Anne-Marie Pascoli,…) These video creations (written scores or improvisations) are an opportunity for artists to compare the written compositions of other artists.
    Sound creation: By physically diverting a video signal, he develops original digital tools in order to project the video signal into the speakers …
    Workshops and educational presentations:
    He regularly leads workshops for different audiences: Fine arts students, primary schools (Lumix project with Association Muzzix) and community centres. He also ran a course of mise en scene and an introduction to light images for Kaléidoscope, a project for the Opera de Lyon.
    Software design:
    Besides mastering the professional tools of digital imagery and multimedia, his university education and work led him to developing his own software programme, In Videre for creating and diffusing images. This programme is both a tool for video production and an original instrument for improvisation and video performances.

    Shows and Performances:

    Double Jeu, Sophie Agnel, Lionel Palun, duo piano&vidéo tout public, 2018-…
    Cartographie des oublis, La Barque Théâtre, Frédéric Tentelier,théâtre musical, 2016-…
    Now ∞, Sophie Agnel, Lionel Palun, duo piano&vidéo, 2015-…
    Fast Radio Burst, Patrick Guionnet, Quentin Conrate, Lionel Palun, concert pour postes de radios, 2015-…
    The pipes, the pipes, Donal Dineen, Lionel Palun, Guillermo Carrion, Padraig McGovern, Leonard Barry, Maitiu O Casaide, vidéo, peinture et trio de cornemuses , 2015-…
    La Lobaye, Camel Zekri, Lionel Palun, Prosper Kota, Jean-Pierre Mongoa, Orchy Nzaba, une rencontre avec des pygmées centrafricains, 2014-…
    Zzurfreiheit, Julien Bibard, Jean-Philippe Saulou, Lionel Palun, performance cinéma 16 mm, musique & vidéo, 2014…
    Performance Will Guthrie & Lionel Palun, Festival Pépète Lumière, 2014
    Kezn, Barbara Dang, Lionel Palun, Gordon Pym, interprétation de standards de la musique expérimentale, 2014-…
    ViziX, rencontres entre Lionel Palun et plusieurs artistes du Collectif Muzzix, 2013-…
    Performance Lionel Palun, Guillermo Carrion, Donal Dineen, The Art of Music, 2013
    Ryu, Gilles Laval, Yoko Higashi, Lionel Palun & Marc Siffert, installation jouée d’images et de musique hydrophonique, 2012-…
    Performance Etienne Jaumet, Lionel Palun & The 202s, French Cork Film Festival, 2011
    Performance Solar Bears, Lionel Palun & Guillermo Carrion, French Cork Film Festival, 2011
    Embrasure, Cie Zyriab and Co, musique, poésie & image, 2011
    Superflux, Filmbase, Lafoxe, Metalking, 3 trios autour du cinéma, 2010
    Mire, Alice Predour, Djamila Daddi-Addoun & Lionel Palun, orchestre de tables de mixage vidéo, 2010-…
    Du fond de l’abri, trio Xavier Quérel, Jérôme Noetinger & Lionel Palun, musique électroaccoustique, cinéma & vidéo, 2010
    Palundrome, solo de Lionel Palun, image & son, 2009-…
    Rencontre avec le Quatuor Nun, image et voix, 2009
    Minuit Pile, Cie Comme CaMuriel Piqué, pièce chorégraphique, 2009
    Maki, Culture Ailleurs, spectacle ombre, danse, musique improvisée et traditionnelle, 2009-2010
    Manifestement, Cie Yann Lheureux, pièce chorégraphique, 2009-2012
    Gang plank, Broadway & Quatuor Pli, musique pop & expérimentale, 2008
    AOA, Cie Comme CaMuriel Piqué, pièce chorégraphique, 2008
    Supercolor Palunar, duo Jérôme Noetinger & Lionel Palun, musique électroaccoustique & télévisions, 2008-…
    Filmbase, duo Riojim & Lionel Palun, cinéma 16 mm & vidéo, 2008-…
    No one’s land, Cie Yann Lheureux, pièce chorégraphique, 2008-2009
    Lumière obscure, Culture Ailleurs, spectacle ombre, danse, musique improvisée et traditionnelle, 2008
    Materia Prima, La SailliePascal Mengelle, pièce de théâtre, 2008
    RDV sur le palier, Priviet ThéâtreCedric MarchalTristan Dubois, pièce de théâtre, 2007
    Situations régulières, duo Dominique Lentin & Lionel Palun, musique & vidéo, 2007-2008
    Femmes pré-occupées, duo Christophe Serpinet & Lionel Palun, musique & vidéo, 2006
    Oeil de Bitume Chapitres, Théâtre du chuchotementMinou Wosniak, 2005
    Projet D.I., duo Delphine Dolce & Lionel Palun, danse & vidéo, 2004-…
    L’insatiable K, Cie La SailliePascal Mengelle, pièce de théâtre, 2004-2007
    Le roi se meurt et la basse court, Cie Pascoli, pièce chorégraphique, 2004-2008
    Petites résidences dans les lieux du patrimoine, Cie Pascoli, chorégraphie in-situ, 2004-2007
    La terre à boire, Cie du Jour & Cédric Marchal, pièce de théâtre, 2003
    Et Après ?!, Cie Pascoli, pièce chorégraphique, 2002

    Installations :

    Fresque, Artiste associé au projet EU-Japon Festival, 2015-2018
    Réception-Expédition, Carte Blanche du Non Lieu à La Condition Publique de Roubaix, 2014
    Brume3, Installation en collaboration avec Les yeux d’Argos à L’hybride, Lille, 2014
    Pentaptyque Cannibale, Nuit Blanche de Metz, 2013
    Reflets, Experimenta / Héxagone Scène Nationale de Meylan, Grenoble, 2013
    Maquette vidéo d’un quartier utopique, Centre Social La Rivière, St Etienne, 2012
    Supercolor Palunar, installation pour Electrochoc, Les Abattoirs, Bourgoin-Jallieu, 2011
    Projet D.I., installation pour le festival ONPLMV, Villars Reculas, 2010
    Télévision ultra-locale pour Brou Ha Ha 3, installations à la galerie des Terreaux, Lyon, 2005
    Brou Ha Ha 2, installation collective à l’Usine, St Etienne, 2004
    Brou Ha Ha 1, installation collective à la fabrique, Andrézieux-Bouthéon, 2004

    Ateliers :

    Workshop vidéo et son avec les étudiants des Beaux-Arts de Chalon-sur-Saône, 2014
    Lumix coanimé avec des musiciens du Collectif Muzzix, Lille, 2013-…
    Workshop vidéo et musique coanimé avec Jérôme Noetinger, Espace Culture de l’Université Lille 1, 2012
    Studio Vaduz, workshop avec des étudiants plasticiens et comédiens, Beaux-Arts de Grenoble & Conservatoire de Grenoble, 2011
    Superstream, workshop avec le Stream Collective, Mechanics Institute in Brunswick, Melbourne, 2011
    Ecole du spectateur, immersion d’élèves d’écoles primaires dans le dispositif de Projet D.I., Espace 600, 2010
    Ateliers vidéo pour la Cie Mangeurs d’étoiles, Villars de Lans, 2010
    Hybridation, atelier de Projet D.I. avec des adultes handicapés, CAV, APF, AFIPAEIM, 2009-2010
    Animation d’un workshop vidéo, le 102, 2009
    Melissa, mise en scène pour l’Opéra de Lyon dans le cadre du projet Kaléïdoscope, 2008
    Joëlle Colombani & adolescents des centres sociaux La Rivière et Valbenoîte, St Etienne, ateliers théâtre et représentations, 2007-2008
    Silence on tourne, comedie musicale créee avec Théâtre de la Renaissance et les classes de la ville d’Oullins, 2007
    Animation d’atelier pour Les mauvaises herbes, 2007
    Télévision ultra-locale, atelier et installation vidéo avec la Commune de Vif et Minou Wosniak, 2007

  • Emma Gustafsson

    Née en Suède et élevée au Mexique, aux États Unis et en Espagne, Emma Gustafsson connaît une carrière chorégraphique qui s’élargit vers le théâtre. Formée en Angleterre, en Suède, elle passe par l’Allemagne engagée en tant que soliste au Staatsheater Saarbrucken. En 2001, elle intègre le Ballet Preljocaj, compagnie dans laquelle elle crée et interprète pendant près de dix ans de nombreuses pièces: Les Quatre Saisons, Le Sacre du Printemps, Near Life Experience, Le Spectre de la Rose , 6H4, N, Haka,  Les Noces, Empty Moves parts 1+2, Blanche Neige, Les Nuits. Depuis 2004, elle chorégraphie également cinq pièces représentées au pavillon Noir à Aix en Provence, dans le cadre des “Affluents” du Ballet Preljocaj.

    Depuis son expérience au Staatstheater, où la proximité du ballet avec la troupe d’acteurs et d’actrices était très forte, Emma n’a eu de cesse de se former au jeu en écho à sa carrière de danseuse. Comme actrice, elle a joué avec Franck Dimech, Marie Vayssière, Alain Simon, Frédéric Poinceau, Marco Baliani, Carole Errante et Laurent Hatat.  Elle enseigne régulièrement au sein de L’ERACM,  l’école supérieure d’art dramatique de Cannes et Marseille.

    En 2015, cette fois comme actrice, elle retrouve Angelin Preljocaj et joue dans Retour à Berratham créé par dans la cour d’honneur au Festival d’Avignon. Au sein d’anima motrix, Emma n’a de cesse d’approfondir sa réflexion personnelle sur le mouvement dansé porteur d’émotion dans le jeu, d’affirmer son désir singulier de mise en scène.

    Emma est depuis peu franco-suédoise, elle vit à Marseille.

  • Laurent Hatat

    Né à Reims, sa jeunesse dans l’art se poursuit à Paris, à l’école de théâtre à Créteil, à l’Institut d’Études Théâtrales. À l’âge de vingt ans, il joue ses premiers spectacles comme acteur dans les dernières productions des Renaud-Barrault au Théâtre du Rond-Point et les premières créations d’Oliver Py dans les friches industrielles du nord-est de Paris. Comme acteur, il joue dans une quinzaine de spectacles embrassant un large répertoire allant de Tchekhov à Mishima ou Horváth en passant par Musset et Molière.

    En parallèle,  il poursuit un cursus universitaire franco-allemand à la Sorbonne Nouvelle qu’il achève à la Karl Eberhardts Universität de Tübingen par un séminaire de dramaturgie. Pour se former à la mise en scène, il devient l’assistant d’Agathe Alexis, de Jean-Claude Berutti, de Philippe Delaigue. Lauréat de l’Unité Nomade de Formation à la mise en scène du Conservatoire National Supérieur de Paris où il étudie avec Jacques Lassalle puis avec Krystian Lupa à Cracovie.

    En 1999, il signe la mise en scène de Grand Cahier d’après Agota Kristof. Ce sera l’acte fondateur d’anima motrix. Le spectacle tournera pendant quatre saisons. Suivront des partenariats avec La Comédie de Béthune-CDN, la Scène Nationale de Douai, le Nouveau Théâtre de Besançon-CDN, le Théâtre de la Commune à Aubervilliers-CDN, le Théâtre du Nord-CDN.

    Il adapte et/ou met en scène prés d’une trentaine de spectacles, dont Agota Kristof /Grand Cahier, Didier Éribon / Retour à Reims, Voltaire / Nanine, Laurent Binet / HHhH, Aziz Chouaki / Les Oranges,  G.E. Lessing / Nathan le sage, Jean-Luc Lagarce / Histoire d’amour (dernier chapitre),  Beaumarchais / La précaution Inutile, Daniel Keene /Moitié Moitié,  Wolfgang Borchert / Dehors devant la porte , Michel Vinaver / Dissident, il va sans dire….

    Laurent est franco-tout court depuis toujours, il vit à Lille.

    Ah…et pour ceux qui veulent savoir « pourquoi ça tourne ? »,
    la vraie réponse ne sera donnée que près de 80 ans plus tard, par Newton !
    Il se basera sur les lois de Kepler pour sa loi universelle de la gravitation…
    Et la pomme tomba sans volonté propre.